Jorge Riveros en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)

Jorge Riveros. Sueños pospuestos. Esta exposición es resultado de un propósito sui generis. Las obras que componen la muestra fueron ideadas o bocetadas por el maestro Jorge Riveros en las décadas del sesenta y el setenta del siglo pasado, pero la mayoría sólo fueron realizadas, por el mismo artista, a partir de los años noventa lo que implica que, entre su concepción y su realización, puede existir un lapso de entre veinte y cuarenta años.

Jorge Riveros y obras

Por razón de su viaje a Europa en 1964, el cual se extendió hasta 1975, su trabajo de ese entonces, resueltamente abstractogeométrico como lo sería en adelante, es prácticamente desconocido en Colombia. Y esta es una de las razones que subyacen sobre esta decisión de limitar la muestra a los trabajos concebidos en esos diez años, en los cuales su pintura fue presentada individual y colectivamente en diversas ciudades alemanas sin que en Colombia, donde precisamente en ese lapso tenían lugar las más álgidas discusiones alrededor de la abstracción, se supiera nada de sus logros.

Pero hay otra razón que, aunque de carácter más personal, también debe ser mencionada entre las motivaciones de esta presentación de sus obras: En 2014 murió la compañera del maestro Riveros, Ingeborg Beeck, a quien había conocido y desposado en Alemania y quien, con una mirada aguda y visionaria, supo comprender la riqueza creativa y expresiva que entrañaban sus obras. A ella ha querido dedicar el artista esta presentación de sus trabajos, creados precisamente cuando iniciaban su relación de más de cuarenta años, como un homenaje no sólo a su solidaridad, sino a su lucidez y a su sensibilidad a flor de piel.

La geometría de Riveros revela a un artista de extraordinaria imaginación dispuesto a insertar su obra en la modernidadreduciendo sus formas al círculo, el rectángulo y el triángulo. Y también, por supuesto, a imaginativas combinaciones de estas figuras. De hecho puede afirmarse que el círculo como elemento principal de las composiciones, como figura preponderante de la pintura, como forma imponente y poderosa, como símbolo dominante, como elemento de equilibrio y de orden, realmente se consolida en la pintura colombiana con la obra de Jorge Riveros.

Obra de riveros jorge bogota

Pero también el triángulo y el rectángulo son protagonistas de sus obras, y en particular el rectángulo áureo el cual le ha proporcionado, no sólo una particularidad especial a su lenguaje pictórico, sino una armonía de equilibrios y de ritmos que acerca su producción al ideal de belleza que descansa en las simetrías y las proporciones.

Sus pinturas iniciales fueron en blanco y negro, dos colores fundamentales en la consolidación del arte geométrico,pero luego empezaron a aparecer otros colores, primero fue el azul el cual le restó severidad al monocromatismo,después fue el gris, o mejor, los grises, y luego aparecieron los otros primarios, el amarillo y el rojo, y más adelante verdes, ocres y así sucesivamente, su paleta fue variando y enriqueciéndose con tonalidades inesperadas, a veces sacadas directamente del tubo y a veces creadas por el maestro, pero manteniendo siempre una premeditada sobriedad, puesto que por muy intensas que sean sus vibraciones cromáticas, rara vez sus pinturas sobrepasan los cuatro o cinco colores.

Es claro que, convencido de que un elemento pictórico no tiene más significado que él mismo, el maestro Riveros se dedicó en esos años a alcanzar la pureza artística a través del orden, la especificidad, el anti-ilusionismo y la autoreferencia, así como a la busca de un estilo que evidenciara la esencia pictórica a través de la forma y el color. Y no hay duda, por lo tanto,no sólo de su logro, sino de que el principal valor de estas obras reside en la facultad del artista de crear libremente, al igual que en el hecho de que la misma pintura genera su propia razón de ser.

Seguir su obra, una a una, representa un verdadero viaje por los laberintos de la mente, hace perfectamente explícito el gran placer que le produce al maestro inventar nuevas formas y composiciones, revela su imaginación sin límites y transmite el gran deleite no sólo intelectual, sino físico que le proporciona el manejo de sus materiales. Su obra representa un invaluable aporte en cuanto a abrir la escena artística nacional hacia un arte en el cual los pensamientos, tanto del artista como del observador, pasan a ocupar un papel protagónico para proseguir en la búsqueda de nuevos caminos en la aventura artística.

Jorge Riveros

Nacido en Ocaña, Norte de Santander, en 1934, Jorge Riveros es un artista colombiano que ha evolucionado en su trayectoria profesional logrando un aspecto importante en sus obras: la significación.

Durante el año 1948 se trasladó a Bogotá y posteriormente, en el año 1950, fue dibujante en los periódicos “El Liberal”, “El Diario Gráfico” y la revista Cromos de esta ciudad.

Ingresó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1951 hasta 1956, graduándose con el título de Maestro en Pintura y Profesor de dibujo. A partir de ese momento, trabajó como docente en varios centros de dibujo artístico.

Fue en el año 1960 cuando tuvo su primera exposición individual de obra figurativaimpresionista, tendencia que después de este año se consagró a la geometría constructivista de avant-garde.

El primer premio concedido al Maestro Jorge Riveros fue en el Salón de Artistas Santanderinos en 1964. En ese mismo año viajó a Europa a participar en un curso de Historia de Arte en el Instituto de Cultura Hispánica y a realizar una especialización en Pintura Mural en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, España. Un año después, en 1965, se trasladó a Alemania y realizó varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de este país.

En 1969 incursionó en la abstracción geométrica y entró a formar parte del grupo de artistas “Semikolon” realizando númerosas exposiciones con esta asociación. Durante este año también se hizo miembro de la Asociación de Arte para el Rheinland y Westfalen en Düsseldorf. En 1971, Jorge Riveros fue invitado a formar parte de la Organización Internacional de Pintores Constructivistas “Círculo de Trabajo Constructivista” con sede en la ciudad de Bonn.

En el año 1975 decidió regresar a Colombia y fue nombrado como profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; sus cátedras principales fueron Bodegón, Retrato, Desnudo y Paisaje hasta 1999.Para 1977, era profesor de Dibujo y Pintura en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Universidad de La Sabana.

Fue comienzos de los años 80 y durante aproximadamente dos décadas, que desarrolló su pintura hacia el Constructivismo con claras influencias pre–colombinas, con colores más intensos y variados.

En 1983 participó como jurado e invitado especial en en primer Salón de Artes Visuales de Cúcuta, y al año siguiente, el gobierno de Argentina lo invitó a representar el arte colombiano en el Fondo Nacional de las Artes en su calidad de pintor y profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Hacia el año 1986 se convirtió enmiembro fundador del Museo Bolivariano de Arte en Santa Marta, Colombia. Cuatro años después, en 1990, viajó por estudios a Alemania y participó en una subasta de Arte Latinoamericano en Christie´s, New York.

En 1996 incursiona en la realización de murales de gran formato y posteriormente, trabajó en vitrales.

Para 1999 culminó su actividad como docente y se publicó el libro “Jorge Riveros” de la autoría de Francisco Gil Tovar y Víctor Guédez. Durante este mismo año, la Gobernación del Norte de Santander decretó incluir la vida y obra de Jorge Riveros en el currículo escolar.

Riveros ha participado en ferias de arte como ARTFI en Santo Domingo y ARTBO en Bogotá. Durante toda su trayectoria artística, trabajó igualmentela escultura en metal y ha realizado varios proyectos para espacios públicos en Bogotá; en 2010 desarrolla propuestas de mobiliario urbano.

Desde el año 1996, ha retomado el trabajo desarrollado en Alemania durante la década de los 60 y 70 sobre la abstracción geométrica, y ha realizado varias obras sobre sus ideas y propuestas de aquella época.

Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Fuente: www.universalartmagazine.com


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